Med en livslang interesse for sci-fi og fantasy vil Danny Flynns nye kollektion af vægmalerier uden tvivl tage ethvert rum til en anden dimension. I dette eksklusive interview dykker vi ned i Dannys passion og indflydelse, og vi lærer endda, hvordan han skaber sådanne mesterværker. Han har også været så venlig at dele nogle visdomsord med alle håbefulde illustratorer derude. Læs videre for at møde kunstneren bag nogle af Wallsauses mest spændende vægmalerier.
Vægmaleri:'Quirky Castle' af Danny Flynn
Hvornår opdagede du, at du var blevet dybt optaget af at skabe science fiction- og fantasy-illustrationer?
Så langt tilbage, jeg kan huske, har jeg altid været interesseret i science fiction og fantasy. Som barn har jeg gode minder om at se Lost in Space, Stingray og Thunderbirds i fjernsynet, hvor jeg gjorde mit bedste for at forsøge at tegne figurerne. Jeg kan endda huske den første film, jeg nogensinde så i biografen, "Dr. Who and The Daleks", i strålende technicolor, med Peter Cushing som Doktoren.
Dengang var der også et fantastisk ugeblad, der hed TV21, som holdt os orienteret om alle de seneste sci-fi-nyheder.
Samtidig var jeg også fascineret af naturhistorie og tegnede konstant de skabninger, der var fanget på siderne i mine mange bøger om vilde dyr. Som ung teenager var jeg stamkunde i min lokale WH Smiths i min fødeby Scunthorpe, hvor jeg købte bøger udelukkende på grund af den fantastiske omslagskunst. Jeg husker romaner af Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein og især en samling Larry Niven-noveller med titlen "Neutron Star", før jeg gik videre til fantasyromaner af den produktive forfatter Michael Moorcock; fortællinger om Dorian Hawkmoon, Elric of Melniboné og prins Corum of the Scarlet Robe, den sidste af Vadhagh!
Det er overflødigt at sige, at mine naturtegninger begyndte at ændre sig noget; mine væsner begyndte at få et mere eksotisk og overjordisk udseende med ekstra ben, arme og øjne ... men det gjorde mig ikke noget. Jeg vidste nu, hvad jeg ville lave, når jeg blev voksen og forlod skolen (jeg forlod skolen, men som kunstnere tror jeg aldrig, vi bliver rigtig voksne!)
Mærkeligt nok og frustrerende nok lavede jeg meget lidt science fiction- og fantasy-kunst, mens jeg gik på universitetet. Der var kun få muligheder for at lave det arbejde, jeg virkelig gerne ville... ikke før det sidste år, endelig.
Hvor kommer din inspiration fra?
Inspirationen kan komme alle steder fra. En klynge skaller, jeg finder på stranden, kan f.eks. godt udløse ideen til et stort rumskib. En udtørret svampeklump kan meget vel danne grundlag for en fantasiby for rumvæsner.
Når jeg bliver bedt om at illustrere omslaget til en roman, er jeg stærkt styret af billederne i forfatterens ord og historien. Der synes aldrig at være mangel på ideer, uden tvivl næret af de mange tusinde timers science fiction- og fantasyfilm, jeg har set i årenes løb, samt alle de bøger, jeg nogensinde har læst.
Kan du fortælle os lidt om, hvordan du skaber dine kunstværker?
Alle malerier begynder med de simpleste kruseduller, som regel i en skitsebog. Hvis det går godt, tilføjer jeg flere detaljer og farver. Disse 'roughs' fungerer som vejledning, når jeg skal producere maleriet. Jeg plejer at lave de fleste af mine malerier på en glat kunstplade. Den bedste hedder CS10, men den fremstilles ikke længere. Den glatte overflade indeholder kaolin; perfekt til at lægge lag på lag på mine skyer først med min pålidelige Iwata airbrush.
Når jeg har kortlagt mit planlagte maleri ved hjælp af en blyant, kan det sjove begynde med farverne. Jeg arbejder fra baggrund til forgrund med akryl, både maling og blæk. Men i de senere år har jeg gjort mig bekendt med digital illustration; en livslang læringskurve, tror jeg. Hvor fantastiske resultaterne med Photoshop end kan være, er kunsten for os kunstnere at forsøge at bevare vores individuelle idiosynkrasier og træk, for ellers risikerer vi alle at producere kunst, der ser ens ud.
Vægmaleri:'Deep Range' af Danny Flynn
Har du nogen kunstnerisk indflydelse?
Jeg er inspireret af så mange kunstnere. Jeg kunne nævne hundredvis af dem.
I midten af teenageårene blev jeg introduceret til surrealisterne Dali og Magrittes kunst og blev fan af den amerikanske kunstner og mester i lys, Maxfield Parrish. Jeg var (og er stadig) en stor fan af progressiv rock og elskede Roger Dean og Rodney Matthews' malerier af pladeomslag.
Jeg bør også nævne musikkens betydning. Jeg elsker at lytte til den abstrakte og æteriske musik fra nogle af pionererne inden for elektronisk musik, især Tangerine Dream og Vangelis. På en eller anden måde er deres musikalske kompositioner i stand til på magisk vis at transportere lytteren til eksotiske og mystiske verdener, hvor hjemsøgende smukke og atmosfæriske landskaber hele tiden udfolder sig ... ideelt som baggrundslydbillede for at hjælpe med koncentrationen, når man arbejder.
I midten og slutningen af 1970'erne begyndte et forlag ved navn Paper Tiger at udgive kompendiebøger med science fiction- og fantasy-kunstnere; mine favoritter var Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones og Patrick Woodroffe ... og i 1994 fik jeg også udgivet en bog med mine malerier, "Only Visiting This Planet". Det var som at være fan af Man Utd og så blive bedt om at spille for dem.
Hvad har været højdepunktet i din karriere indtil nu?
Jeg er nået til det punkt, hvor jeg har skabt min egen IP (Intellectual Property) - et kæmpe projekt, der hedder MoonAliens. Jeg har brugt mere end et årti på at bringe månen til live. Dybt inde i månen er der en frodig, hemmelig "verden", som er befolket med langt over 200 originale, skøre alien-figurer. Ud over kunsten har jeg også komponeret masser af musik. Jeg har skrevet en række børneromaner, som jeg tager med til bogmessen i London lige efter påske i håb om at tiltrække et stort forlag.
Vægmaleri: 'Jowtie Jungle MoonAliens' af Danny Flynn
Drivkraften til at forfølge denne drøm blev opmuntret af rumkoryfæer, forfatteren Arthur C. Clarke og astronomen Patrick Moore. Jeg var så heldig at få lov til at illustrere omslaget til nogle af Sir Arthur C. Clarkes romaner og fik mulighed for at møde ham personligt på Minehead Space Festivals i Somerset, hvor Arthur C. Clarke blev født.
Hvordan vil du beskrive din kollektion med tre ord?
Overjordisk, atmosfærisk og drømmeagtig.
Hvor ser du vægmalerierne blive installeret?
Jeg ville elske at se nogle af mine vægmalerier installeret i hotellobbyer eller populære restauranter, men jeg ville føle mig lige så privilegeret, hvis jeg hørte, at de var i folks hjem, især i børneværelser.
Vægmaleri: 'Unicorn Bridge' af Danny Flynn
Hvad ville det betyde for dig at se dine illustrationer være stolte af nogens hjem eller arbejdsplads?
Jeg ville blive utrolig smigret og ydmyg. Det ville være en stor ære, hvis nogen ville vælge et af mine malerier til at pryde deres væg. Som de fleste kunstnere bruger vi meget tid, mange tanker og megen omhu på at skabe vores kunstværker. Derfor ville jeg føle mig enormt stolt, hver gang nogen valgte et af mine malerier til deres væg.
Hvad er dit yndlingsstykke fra din fototapet-samling?
Det er svært at sige, men jeg vil vælge 'Red Jungle', da det er mit seneste maleri, men jeg er stadig glad for 'Quirky Castle'.
Vægmaleri: 'Red Jungle' af Danny Flynn
Har du nogle tips til andre, der studerer illustration eller grafisk design?
Mal det, du primært nyder, og tro fuldt og fast på det, du laver. Og vigtigst af alt: Bliv ved, uanset hvad. Lad aldrig nogen prøve at tale dig fra at følge din passion, hvis kunst virkelig er det, du ønsker at forfølge som karriere. Gør det til en vane at udfylde skitsebøger, især hvis du håber på at komme på kunstskole. Se også på andre kunstneres arbejde, for der er så meget at lære ved at observere, hvordan andre kunstnere arbejder. Tjek nogle af de fremragende tutorials, der findes på Youtube. Meget vigtigt - brug altid de bedste kunstmaterialer, du har råd til. Helt ærligt, dit arbejde vil lide, hvis du ikke gør det.
Når college er overstået, kommer pauserne, men du får brug for tålmodighed og udholdenhed, for det er ikke sikkert, at der kommer regelmæssigt arbejde med det samme. Når du først er i gang, kan du nyde at være kreativ ... men vær forberedt på de "stille tider". Ja, strømmen af arbejde kan tørre ud; det er en konstant proces, hvor man hele tiden skal markedsføre sig selv.
Et visitkort er uundværligt, men så snart du kan, bør du overveje at oprette en hjemmeside med dit arbejde - ikke alle dine værker, bare dine bedste. Der er masser af prisbillige byg-selv-hjemmesidefirmaer derude. De fleste af dem tilbyder en gratis prøveperiode, så udnyt den og eksperimenter med skabelonerne; en af dem vil være den rigtige for dig.
Kunst som karriere er hårdt arbejde, men det er også meget givende ... og sjovt. Mange mennesker vil fortælle dig, at kunst er et meget konkurrencepræget erhverv. Det er det også.
Heldigvis - hvis du er parat til at holde fokus og lægge timer i det, er der arbejde nok derude til alle os kunstnere ... held og lykke!
En stor tak til Danny for at give os et indblik i hans karriere. Hvis du er ivrig efter at lære mere, kan du besøge Danny Flynns eksklusive samling af fototapeter.
Seneste sociale