Nata a El Salvador, Gabriela Larios ha sempre amato l'arte. Dopo aver preso lezioni da sua madre, ha continuato a studiare a Londra. Nel corso della sua carriera, Gabriela ha sviluppato uno stile influenzato da qualsiasi cosa, dai viaggi ai documentari sulla natura.
Non solo si può godere dei suoi disegni floreali e della fauna sotto forma di murales, ma Gabriela ha anche illustrato qualsiasi cosa, dai biglietti d'auguri ai tessuti d'accento e ha anche esposto le sue opere d'arte.
In questa intervista esclusiva, scoprite l'artista dietro una delle nostre collezioni più giocose.
1. Raccontaci come hai iniziato con l'arte e il design
"Il mio amore per il disegno, i tessuti e l'illustrazione è iniziato quando ero piccola. È stata mia madre a darmi le prime lezioni sulla tavolozza dei colori e le sue varie combinazioni. Mi ha anche introdotto al mondo degli acquerelli e al loro uso, che ancora oggi è una delle mie tecniche preferite.
Flora e fauna erano alcuni dei miei temi preferiti e sono ancora molto presenti tra le cose che accendono la mia creatività. Dopo aver lavorato alcuni anni nel design grafico e aver ottenuto la mia laurea in arte a Londra, ho capito che avevo una passione per l'illustrazione, i tessuti, i modelli e i libri per bambini e ho continuato ad affinare le mie capacità in queste aree e a lavorare duramente in modo indipendente, che è quello che ho sempre voluto per avere più flessibilità tra famiglia e lavoro".
2. Da dove vengono le tue idee?
"Le idee possono venire da qualsiasi parte, a volte dai luoghi più insoliti. Visito piattaforme come Instagram e Pinterest, ma cerco di porre dei limiti a quanto tempo ci passo, perché ho sempre la sensazione che si possa finire per essere creativamente saturi e troppo influenzati da così tante cose meravigliose che si possono trovare là fuori.
Mi piace viaggiare in luoghi diversi, incontrare nuove culture, leggere riviste, guardare documentari sulla fauna selvatica, visitare mercati di artigianato e mostre a Londra. Traggo ispirazione dal mondo naturale che rispetto profondamente e anche dai ricordi della mia infanzia in El Salvador: racconti popolari, arte popolare e storie sono sempre presenti nel mio lavoro".
3. Dicci qualcosa di più sul tuo processo creativo
"La prima fase consiste nel ritagliare e dipingere liberamente senza mettere troppa pressione sul risultato. Sviluppo personaggi, texture e icone facendo uso del collage, combino gli elementi per formare una composizione finale con l'aiuto del computer.
Acquerelli, gouache e collage sono alcuni dei miei mezzi preferiti perché amo la loro sensazione organica e spontanea. Uso anche strumenti digitali come Photoshop, specialmente per le fasi finali, perché a volte è più facile manipolare e sviluppare l'opera d'arte a proprio gusto".
4. Il tuo lavoro è fortemente ispirato dal mondo naturale. Come pensi che il design e le tendenze possano andare di pari passo con l'ambiente?
"Questa è una bella domanda, perché penso che la natura sia al centro delle tendenze in questo momento, ma d'altra parte, anche se la celebriamo sui nostri vestiti, case e prodotti, penso che possiamo fare un passo avanti e fare cose pratiche per ridurre al minimo l'impatto che abbiamo sull'ambiente. Penso che il potere non sia solo nelle aziende e nelle tendenze, ma anche nelle decisioni che i consumatori prendono. Possiamo scegliere e sostenere marchi e prodotti che sono responsabili nei confronti dell'ambiente e comprare cose durature di cui abbiamo davvero bisogno nella nostra vita. D'altra parte, come artista, cerco di fare la differenza attraverso la mia arte producendo pezzi che si spera la gente apprezzerà per molti anni, al di là delle tendenze attuali e della moda".
5. Ha qualche raccomandazione sui modi in cui le persone possono applicare i suoi murales nelle loro case?
"Penso che in generale la gente sia libera di applicare i murales secondo i propri bisogni e gusti. Le persone possono combinarli con accessori, tessuti e mobili la cui tavolozza di colori in qualche modo completa il murale ma lo aiuta anche a distinguersi. Le mie opere d'arte tendono ad essere molto colorate e piene di dettagli e quindi il mio suggerimento sarebbe quello di combinarle con altri elementi e accessori che portano armonia alla stanza attraverso l'uso di colori in tinta unita / grassetto".
Speriamo che questa intervista vi sia piaciuta! Se volete leggere di più di Gabriela, allora potete leggere il suo post sulla creazione di una casa perfetta.
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