Tävling: The Next Wall Prints Collection 2024

Genom åren har vi stolt arrangerat tävlingar med Make It In Design för att hitta nästa kollektion av designtapeter. I år har vi dock haft en något annorlunda uppgift för de kommande artisterna ...

Tidigare förra året introducerade Wallsauce väggtryck till sina brittiska kunder. För att förbättra denna samling har vi samarbetat med det fantastiska Make It In Design-teamet, som inspirerar blivande designers att "lära sig, växa, trivas". Denna fantastiska grupp människor har kommit med ett fantastiskt utbud av konstverk från ett överflöd av designers.

Vi njöt verkligen av att titta igenom bidragen, och tro oss, det var inte lätt att välja ut våra favoriter! Men vi behöver din hjälp! Vem tycker du ska vinna The Next Designer Wall Prints Collection 2024 och göra anspråk på en plats på Wallsauce.com?

Skriv bara konstnärens namn i kommentarsfältet nedan för att rösta på din favoritkollektion av väggtryck.

Oroa dig inte om du befinner dig utanför Storbritannien, du kan kontakta vår kundtjänst om du vill köpa ett väggtryck från oss.

Huda Saba

"Jag är en illustratör och ytmönsterdesigner baserad i Storbritannien. Efter att ha arbetat med skodesign i över 5 år fick min kärlek till skisser och mönster mig till slut att ge mig in i världen av illustrationer och ytmönsterdesign. Jag älskar udda och grova skisser snarare än digital ritning, och mina mönster är helt handritade med inslag av mjuk akvarell här och där.

Tanken med mina väggkonstillustrationer för Wallsauce.com var att designa en samling väggkonst för flickors sovrum i syfte att inspirera den nya generationen att vara unik på sitt eget sätt, fira sina autentiska jag och ännu viktigare älska vem de verkligen är."

Katie Stack

Katie Stack är en Bostonbaserad konstnär och designer. Efter en tio år lång karriär som grundskollärare gick hon över till det kreativa området, där hon nu specialiserar sig på barnboksillustrationer och ytmönsterdesign. I sina konstverk blandar hon traditionella och digitala medier och hennes favoritmaterial är gouache och färgpennor. Hennes inspirationskällor är resor, djur (särskilt hundar!) och naturen, i synnerhet blommor.

När hon inte ritar tycker Katie om att ta med sin hund på en löprunda eller planera sitt nästa äventyr. Den här kollektionen speglar Katies tid i Italien, där hon hämtat inspiration från det italienska vardagslivet. Från början tänkte sig Katie buketter med vilda blommor i gamla teförpackningar, men valde till slut att avbilda blommorna i karakteristiska italienska behållare, som olivolje- och tomatsåsburkar.

Varje verk skapas med gouache och färgpennor och färdigställs sedan digitalt. Denna hybridprocess ger konstverken måleriska texturer och charmiga skavanker, vilket ger varje print känslan av ett handmålat konstverk som lyser upp vilket utrymme som helst. Serien består av sex prints, designade med sammanhängande och kompletterande färger, perfekta för att visas individuellt, i par eller som en komplett uppsättning.

Marisa Gulli

Gulli Studio leds av Marisa, en passionerad konstnär med en bakgrund inom arkitektur. Marisas kärlek till att fånga essensen av naturen och världen omkring oss är tydlig i hennes arbete. Hon inspireras av det vackra och unika i sin omgivning och skapar fängslande illustrationer och ytmönster med hjälp av textur, färg och olika stilar för att ge liv åt elementen. När hon inte skapar tycker Marisa om att utforska naturen, fotografera, yoga och listan kan göras lång...

Fun Fruit Collection är inspirerad av gamla frimärksillustrationer och består av illustrationer i klara färger och med söta, enkla detaljer som gör det lätt att identifiera frukten utifrån dess halva. En rolig ordvits har lagts till på varje motiv, vilket ger humor och kreativitet till motivet.

"När jag utvecklade kollektionen föreställde jag mig ett scenario där någon vaknar på morgonen, tar en kopp kaffe och när de tittar på konstverket kan det förändra deras humör till det bättre för hela dagen."

Liz Skelton

"Jag är Liz Skelton från Phatlizzardart, en kanadensisk konstnär som är född och uppvuxen i Sydafrika och nu bor i Ontario, Kanada. Min kreativa resa har varit lång, först som illustratör av allt som är mystiskt och magiskt med älvor omgivna av allt som är inspirerat av moder-natur. Sedan som professionell keramiker i Kapstaden i cirka 15 år.

1997, när jag och min familj flyttade till Kanada, slutade jag med keramiken och började måla akryl på deltid medan jag sökte heltidsarbete. Jag arbetade inom företagsvärlden som IT-projektledare fram till för två år sedan, då jag blev kreativ på heltid. Ungefär samtidigt började jag med digital design och började använda Photoshop, och jag har inte sett mig om sedan dess!

Ibland vill jag nypa mig själv i armen, för det är en dröm som går i uppfyllelse igen efter så många år. Att vara konstnär och designer har blivit grunden för min existens. Det är som bränsle till min bil eller vatten till min törst, det är min själs mat.

Den här kollektionen "Juscosimachildren" är inspirerad av mina tre barnbarn som hjälper mig att se världen genom en annan lins. Mina verk är nästan alltid naturinspirerade och innehåller allt som har med fauna och flora att göra, men med den här kollektionen ville jag fånga all den nyckfullhet och magi som ett barn kan se när det vandrar in i en trädgård fylld av blommor, insekter och fåglar."

Simone Carr

Simone Carr, designern och skaparen bakom Ellie and Liv, är en medveten, elegant designer och illustratör för naturälskare och historieberättare. Simone har älskat konst sedan barnsben och har en professionell designkarriär som sträcker sig över 23 år som grafisk formgivare.

På senare år har hon återupptäckt sin kärlek till att teckna och hur en illustration, en målning eller ett mönster kan fånga någons personliga detaljer och ge enorm glädje. I kombination med hennes passion för naturen och att skydda världen, som inspirerar henne, har hon funnit tröst i den lugnande rytmen hos penna och bläck. Det ger henne möjlighet att fly den digitala, snabba världen och skapa verk fyllda av symbolik och människors berättelser.

"Inspirationen bakom min örtkollektion var att skapa enkla, delikata föremål som kunde uppskattas som en helhet eller avnjutas individuellt. Jag ville att trycken inte bara skulle vara vackra väggbonader utan också pedagogiska, genom att lyfta fram de dofter och smaker som varje ört kan tillföra dina favoriträtter.

Varje färg valdes för att återspegla örtens egenskaper och samtidigt ge en lugnande värme till alla hem. Jag föreställde mig att den här kollektionen skulle passa perfekt i både ett hus på landet och en lägenhet i stan."

Tanya Ganz

Tanya Ganz är en konstnär och ytdesigner som är besatt av design, konst, färg, former, textur och mönster och hur dessa saker kan få en att le, skapa en atmosfär och förändra en hel stämning till det bättre. Tanya inspireras särskilt av design, konst och färger från sin italienska uppväxt, sina resor, sin tid i olika europeiska städer under större delen av sitt vuxna liv och sin nuvarande tid i livliga Austin och Arizonas öken.

Om kollektionen "Balance and Tranquility" skriver Tanya: "Komponenterna i varje illustration är av olika storlek och form och balanserar varandra på ett enkelt sätt - på samma sätt som vi alla söker lugn, frid och balans med alla rörliga delar i vårt liv. Jag hoppas att de här illustrationerna ger dig ett leende, ett lugn, en balans och en touch av elegans i ditt rum."

Vilken konstnär skulle du vilja se i vår kollektion med väggavtryck? Lämna en kommentar nedan med namnet på din favoritdesigner senast söndagen den 11 augusti 2024 kl. 23.59 GMT.

Observera att endast en röst per person kommer att räknas och att det kan ta cirka 24 timmar innan din kommentar visas. Oroa dig inte, vi kommer att ta emot den! Glöm inte att kryssa i rutan och anmäla dig till vårt nyhetsbrev så blir du först med att få veta vem som vinner!