Da sempre interessato alla fantascienza e al fantasy, la nuova collezione di murales di Danny Flynn porterà senza dubbio ogni stanza in un'altra dimensione. In questa intervista esclusiva, approfondiamo la passione e le influenze di Danny e scopriamo come crea questi capolavori. Ha anche gentilmente condiviso alcune parole di saggezza per tutti gli aspiranti illustratori là fuori. Continuate a leggere per conoscere l'artista che si cela dietro alcuni dei murales più intriganti di Wallsauce.
Murale:"Castello stravagante" di Danny Flynn
Quando ha scoperto di essersi immerso profondamente nella creazione di illustrazioni di fantascienza e fantasy?
Da quando ho memoria, sono sempre stato interessato alla fantascienza e al fantasy. Da bambino, ho un bel ricordo di quando guardavo Lost in Space, Stingray e Thunderbirds alla televisione, facendo del mio meglio per cercare di disegnare i personaggi. Ricordo anche il primo film che sono andato a vedere al cinema, "Dr. Who and The Daleks", in un glorioso technicolour, con Peter Cushing nei panni del Dottore.
All'epoca c'era anche una fantastica rivista settimanale chiamata TV21, che ci teneva informati su tutte le ultime notizie di fantascienza.
Allo stesso tempo, ero anche affascinato dalla storia naturale e disegnavo costantemente le creature intrappolate nelle pagine dei miei numerosi libri sulla fauna selvatica. Da giovane adolescente ero un assiduo frequentatore del WH Smiths di Scunthorpe, la mia città natale, e compravo i libri solo in base alla stupefacente grafica della copertina. Ricordo i romanzi di Arthur C Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein e soprattutto una raccolta di racconti di Larry Niven intitolata "Neutron Star", prima di passare ai romanzi fantasy del prolifico autore Michael Moorcock; le storie di Dorian Hawkmoon, Elric di Melniboné e il principe Corum della veste scarlatta, ultimo dei Vadhagh!
Inutile dire che i miei disegni naturalistici iniziarono a cambiare un po'; le mie creature cominciarono ad assumere un aspetto più esotico e ultraterreno, con gambe, braccia e occhi in più... ma non mi dispiaceva. Ora sapevo cosa avrei voluto fare quando sarei cresciuto e avrei lasciato la scuola (l'ho lasciata, ma come artisti non credo che si cresca mai veramente).
Stranamente, e in modo frustrante, ho fatto pochissima arte di fantascienza e fantasy mentre ero all'università. C'erano poche opportunità di fare il lavoro che volevo davvero... non fino all'ultimo anno, finalmente.
Da dove viene l'ispirazione?
L'ispirazione può venire da qualsiasi parte. Un mucchio di conchiglie che trovo sulla spiaggia, per esempio, può far scattare l'idea di una grande astronave. Un grumo di funghi rinsecchiti può costituire la base per una fantomatica città aliena.
Quando mi viene chiesto di illustrare la copertina di un romanzo, sono fortemente guidato dall'immaginario delle parole dell'autore e della storia. Sembra che le idee non manchino mai, senza dubbio alimentate dalle migliaia di ore di film di fantascienza e fantasy che ho visto nel corso degli anni e da tutti i libri che ho letto.
Può parlarci di come crea le sue opere d'arte?
Tutti i dipinti iniziano con i più semplici scarabocchi, di solito in un quaderno di schizzi. Se vanno bene, aggiungo altri dettagli e colori. Questi "abbozzi" servono da guida per la realizzazione del dipinto. Tendo a realizzare la maggior parte dei miei dipinti su una superficie liscia di cartoncino. Il migliore si chiama CS10, anche se non viene più prodotto. La superficie liscia contiene caolino, perfetto per stratificare prima i cieli con il mio fidato aerografo Iwata.
Una volta tracciato il quadro che intendo dipingere, utilizzando una matita, il divertimento può iniziare con i colori. Lavoro dallo sfondo al primo piano utilizzando acrilici, sia a vernice che a inchiostro. Negli ultimi anni, tuttavia, ho preso confidenza con l'illustrazione digitale; una curva di apprendimento che dura tutta la vita, credo. Per quanto sorprendenti possano essere i risultati ottenuti con Photoshop, il trucco per noi artisti è cercare di mantenere le nostre idiosincrasie e i nostri tratti individuali, altrimenti rischiamo di produrre arte simile.
Murale:"Deep Range" di Danny Flynn
Ha delle influenze artistiche?
Mi ispiro a tantissimi artisti. Potrei elencarne centinaia.
Durante la mia adolescenza ho conosciuto l'arte dei surrealisti Dalì e Magritte e sono diventato un fan dell'artista americano e maestro della luce Maxfield Parrish. Ero (e sono tuttora) un grande fan del rock progressivo e adoravo le copertine degli album di Roger Dean e Rodney Matthews.
Devo anche menzionare l'importanza della musica. Mi piace ascoltare la musica astratta ed eterea di alcuni dei pionieri della musica elettronica, in particolare Tangerine Dream e Vangelis. In qualche modo le loro composizioni musicali sono in grado di trasportare magicamente l'ascoltatore in mondi esotici e mistici, con paesaggi di una bellezza ammaliante e atmosferica che si dispiegano continuamente... ideali come sottofondo sonoro per aiutare la concentrazione durante il lavoro.
A metà degli anni '70, una casa editrice chiamata Paper Tiger iniziò a produrre libri compendio di artisti di fantascienza e fantasy; i miei preferiti erano Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones e Patrick Woodroffe... e poi, nel 1994, anch'io ho visto pubblicato un libro di miei dipinti, "Only Visiting This Planet". È stato come essere un fan del Man Utd e poi sentirsi chiedere di giocare per loro.
Qual è stato il momento più importante della sua carriera finora?
Sono arrivato al punto in cui mi trovo ora, avendo creato la mia I P (Intellectual Property) - un'impresa enorme, chiamata MoonAliens. Ho trascorso oltre un decennio a dare vita alla luna. Nelle profondità della luna, c'è un "mondo" segreto e lussureggiante, popolato da oltre 200 personaggi alieni originali e stravaganti. Oltre all'arte, ho composto anche molta musica. Ho scritto una serie di romanzi per bambini, che porterò alla Fiera del Libro di Londra subito dopo Pasqua, nella speranza di attirare un grande editore.
Murale: 'Jowtie Jungle MoonAliens' di Danny Flynn
L'impulso a perseguire questo sogno è stato incoraggiato da luminari dello spazio, lo scrittore Arthur C Clarke e l'astronomo Patrick Moore. Ho avuto la fortuna di illustrare le copertine di alcuni romanzi di Sir Arthur C Clarke e ho avuto la possibilità di incontrarlo di persona al Minehead Space Festivals nel Somerset, dove Arthur C Clarke è nato.
Come descriverebbe la sua collezione in tre parole?
Altrove, atmosferico e onirico.
Dove vede l'installazione dei murales?
Mi piacerebbe molto vedere uno dei miei murales installato nelle hall di un hotel o in un ristorante famoso, ma mi sentirei altrettanto privilegiato se venissero installati nelle case delle persone, soprattutto nelle camerette dei bambini.
Murale: "Ponte degli Unicorni" di Danny Flynn
Cosa significherebbe per voi vedere le vostre illustrazioni essere orgogliose della casa o del posto di lavoro di qualcuno?
Sarei incredibilmente lusingato e umiliato. Sarebbe un grande onore che qualcuno scegliesse un mio quadro per adornare la propria parete. Come la maggior parte degli artisti, la creazione delle nostre opere richiede molto tempo, pensiero e cura. Pertanto, mi sentirei immensamente orgoglioso ogni volta che qualcuno scegliesse uno dei miei quadri per la propria parete.
Qual è il pezzo preferito della sua collezione di murales?
Difficile dirlo, ma scelgo "Giungla rossa" perché è il mio dipinto più recente, ma sono ancora soddisfatto di "Castello stravagante".
Murale: "Giungla rossa" di Danny Flynn
Ha qualche consiglio da dare a chi studia illustrazione o graphic design?
Dipingete soprattutto ciò che vi piace e credete assolutamente in ciò che fate. Soprattutto, continuate ad andare avanti, a prescindere da tutto. Non lasciate mai che qualcuno cerchi di dissuadervi dal seguire la vostra passione, se l'arte è davvero ciò che desiderate perseguire come carriera. Prendete l'abitudine di riempire i quaderni di schizzi, soprattutto se sperate di frequentare una scuola d'arte. Guardate anche il lavoro di altri artisti, perché c'è molto da imparare osservando come lavorano gli altri artisti. Date un'occhiata ad alcuni degli eccellenti tutorial presenti su Youtube. Cosa molto importante, utilizzate sempre i migliori materiali artistici che potete permettervi. In caso contrario, il vostro lavoro ne risentirà.
Una volta terminata l'università, le pause arrivano, ma è necessario avere pazienza e perseveranza perché il lavoro regolare potrebbe non arrivare subito. Una volta che sarete operativi, divertitevi a essere creativi... ma preparatevi ai "momenti di calma". Sì, il flusso di lavoro può esaurirsi; si tratta di un processo costante che richiede un continuo marketing di se stessi.
Un biglietto da visita è essenziale, ma non appena possibile, prendete in considerazione l'idea di creare un sito web con i vostri lavori, non tutti, ma solo i vostri lavori migliori. Ci sono molte aziende di siti web fai-da-te a prezzi accessibili. La maggior parte di esse offre un servizio di prova gratuito, quindi approfittatene e sperimentate i modelli; uno di essi farà al caso vostro.
L'arte come carriera è un lavoro duro, ma anche molto gratificante... e divertente. Molti vi diranno che l'arte è una professione molto competitiva. Lo è.
Per fortuna, se si è disposti a rimanere concentrati e a dedicare ore di lavoro, c'è abbastanza lavoro per tutti noi artisti... in bocca al lupo!
Un grande ringraziamento a Danny per averci dato uno sguardo alla sua carriera. Se volete saperne di più, visitate l 'esclusiva collezione di murales di Danny Flynn.
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