Met een levenslange interesse in sci-fi en fantasie, zal Danny Flynn's nieuwe collectie muurschilderingen zonder twijfel elke kamer naar een andere dimensie brengen. In dit exclusieve interview duiken we in Danny's passie en invloeden en leren we zelfs hoe hij zulke meesterwerken maakt. Hij is ook zo vriendelijk geweest om wat wijze woorden te delen voor alle aspirant-illustratoren. Lees verder om kennis te maken met de kunstenaar achter een aantal van Wallsauce's meest intrigerende muurschilderingen.
Muurschildering:'Eigenzinnig Kasteel' door Danny Flynn
Wanneer ontdekte je dat je helemaal opging in het maken van sciencefiction- en fantasyillustraties?
Voor zover ik me kan herinneren, ben ik altijd geïnteresseerd geweest in sciencefiction en fantasy. Als kind heb ik er goede herinneringen aan dat ik naar Lost in Space, Stingray en Thunderbirds op tv keek en mijn best deed om de personages te tekenen. Ik herinner me zelfs de eerste film die ik ooit in de bioscoop zag, "Dr Who and The Daleks", in glorieus technicolour, met Peter Cushing als The Doctor.
Er was toen ook een fantastisch weekblad TV21, dat ons op de hoogte hield van al het laatste sciencefictionnieuws.
Tegelijkertijd was ik ook gefascineerd door natuurlijke historie en tekende ik voortdurend de wezens die gevangen zaten in de pagina's van mijn vele natuurboeken. Als jonge tiener ging ik regelmatig naar mijn plaatselijke WH Smiths in mijn geboortestad Scunthorpe, waar ik boeken kocht puur op basis van de verbazingwekkende illustraties op de stofomslag. Ik herinner me de romans van Arthur C Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein en vooral een verzameling korte verhalen van Larry Niven getiteld "Neutron Star", voordat ik overging op de fantasyromans van de productieve auteur Michael Moorcock; sterke verhalen over Dorian Hawkmoon, Elric van Melniboné en Prins Corum van de Scharlaken mantel, de laatste van de Vadhagh!
Onnodig te zeggen dat mijn natuurtekeningen een beetje begonnen te veranderen; mijn wezens begonnen er exotischer en buitenaardser uit te zien, met extra benen, armen en ogen... maar dat vond ik niet erg. Ik wist nu wat ik wilde doen als ik groot was en van school af kwam (van school af kwam ik, maar als kunstenaars denk ik niet dat we ooit echt volwassen worden!)
Vreemd genoeg, en frustrerend genoeg, heb ik tijdens mijn studie heel weinig aan sciencefiction en fantasy gedaan. Er waren weinig mogelijkheden om het werk te doen dat ik echt wilde doen... niet tot het laatste jaar, eindelijk.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Inspiratie kan overal vandaan komen. Een tros schelpen die ik op het strand vind, kan bijvoorbeeld het idee opwekken voor een groot ruimteschip. Een uitgedroogde zwam kan de basis vormen voor een denkbeeldige buitenaardse stad.
Wanneer mij wordt gevraagd om de omslag van een roman te illustreren, laat ik me sterk leiden door de beeldtaal van de woorden van de auteur en het verhaal. Er lijkt nooit een tekort aan ideeën te zijn, ongetwijfeld gevoed door de vele duizenden uren sciencefiction- en fantasyfilms die ik in de loop der jaren heb gezien en alle boeken die ik ooit heb gelezen.
Kun je ons iets vertellen over hoe je je kunstwerken maakt?
Alle schilderijen beginnen met de eenvoudigste krabbels, meestal in een schetsboek. Als ze goed gaan, voeg ik meer details en kleur toe. Deze 'ruwe schetsen' dienen als leidraad voor wanneer ik het schilderij ga maken. De meeste van mijn schilderijen maak ik op een gladde ondergrond van karton. Het beste wordt CS10 genoemd, hoewel het niet meer wordt gemaakt. Het gladde oppervlak bevat kaolien; perfect om mijn luchten eerst in lagen aan te brengen met mijn vertrouwde Iwata airbrush.
Zodra ik met een potlood mijn beoogde schilderij in kaart heb gebracht, kan het plezier beginnen met de kleuren. Ik werk dan van achtergrond naar voorgrond met acrylverf, zowel verf als inkt. In de afgelopen jaren heb ik me echter vertrouwd gemaakt met digitale illustratie; een levenslange leercurve geloof ik. Hoe geweldig de resultaten met Photoshop ook kunnen zijn, de truc voor ons kunstenaars is om te proberen onze individuele eigenaardigheden en karaktertrekken te behouden, anders lopen we allemaal het risico om kunst te maken die er hetzelfde uitziet.
Muurschildering:'Diep bereik' door Danny Flynn
Heb je artistieke invloeden?
Ik word door zoveel kunstenaars geïnspireerd. Ik zou er honderden kunnen opnoemen.
Halverwege mijn tienerjaren maakte ik kennis met de kunst van de surrealisten Dali en Magritte en werd ik fan van de Amerikaanse kunstenaar en meester van het licht, Maxfield Parrish. Ik was (en ben nog steeds) een enorme fan van progressieve rock en ik was dol op de schilderijen voor albumhoezen van Roger Dean en Rodney Matthews.
Ik moet ook het belang van muziek noemen. Ik luister graag naar de abstracte en etherische muziek van sommige pioniers van de elektronische muziek, met name Tangerine Dream en Vangelis. Op de een of andere manier weten hun muzikale composities de luisteraar op magische wijze mee te voeren naar exotische en mystieke werelden, met spookachtig mooie en sfeervolle landschappen die zich voortdurend ontvouwen... ideaal als achtergrondgeluid om te helpen bij de concentratie tijdens het werken.
Halverwege de jaren 1970 begon een uitgeverij genaamd Paper Tiger met het uitgeven van verzamelboeken van sciencefiction- en fantasykunstenaars; mijn favorieten waren Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones en Patrick Woodroffe... en in 1994 werd er ook een boek met mijn schilderijen gepubliceerd, "Only Visiting This Planet". Het was alsof je fan was van Man Utd en vervolgens werd gevraagd om voor ze te spelen.
Wat was tot nu toe het hoogtepunt van je carrière?
Op het punt gekomen waar ik nu ben, heb ik mijn eigen I P (Intellectueel Eigendom) gemaakt - een enorme onderneming, genaamd MoonAliens. Ik ben meer dan tien jaar bezig geweest om de maan tot leven te brengen. Diep in de maan bevindt zich een weelderige geheime 'wereld', bevolkt met meer dan 200 originele buitenaardse figuren. Naast de kunst heb ik ook veel muziek gecomponeerd. Ik heb een serie kinderromans geschreven, waarmee ik net na Pasen naar de London Book Fair ga, in de hoop een grote uitgever aan te trekken.
Muurschildering: 'Jowtie Jungle MoonAliens' door Danny Flynn
De impuls om deze droom na te jagen werd aangemoedigd door grootheden uit de ruimtevaart, auteur Arthur C Clarke en astronoom Patrick Moore. Ik had het geluk om de covers van enkele romans van Sir Arthur C Clarke te mogen illustreren en kreeg de kans om hem persoonlijk te ontmoeten op de Minehead Space Festivals in Somerset, waar Arthur C Clarke werd geboren.
Hoe zou je je collectie in drie woorden omschrijven?
Buitenaards, sfeervol en dromerig.
Waar zie je de muurschilderingen worden aangebracht?
Ik zou graag een van mijn muurschilderingen geïnstalleerd zien in hotellobby's of populaire restaurants, maar ik zou me net zo bevoorrecht voelen als ik hoorde dat ze bij mensen thuis hangen, vooral in kinderkamers.
Muurschildering: 'Eenhoornbrug' door Danny Flynn
Wat zou het voor jou betekenen om te zien dat jouw illustraties trots zijn op iemands huis of werkplek?
Ik zou ongelooflijk gevleid en vereerd zijn. Het zou een grote eer zijn als iemand een schilderij van mij zou kiezen om aan de muur te hangen. Zoals bij de meeste kunstenaars gaat er veel tijd, aandacht en zorg zitten in het maken van onze kunstwerken. Daarom zou ik me enorm trots voelen elke keer als iemand een van mijn schilderijen aan de muur hangt.
Wat is je favoriete stuk uit je muurschilderingencollectie?
Moeilijk te zeggen, maar ik ga voor 'Red Jungle' omdat het mijn meest recente schilderij is, maar ik ben nog steeds blij met 'Quirky Castle'.
Muurschildering: 'Red Jungle' door Danny Flynn
Heb je tips voor iedereen die illustratie of grafisch ontwerp studeert?
Schilder vooral wat je leuk vindt en geloof absoluut in wat je doet. Het belangrijkste is dat je doorgaat, wat er ook gebeurt. Laat je nooit door iemand ompraten om je passie niet te volgen als kunst echt is wat je als carrière wilt nastreven. Maak er een gewoonte van om schetsboeken te vullen, vooral als je hoopt naar de kunstacademie te gaan. Kijk ook naar het werk van andere kunstenaars, want je kunt zoveel leren door te observeren hoe andere kunstenaars werken. Kijk eens naar de uitstekende tutorials op Youtube. Heel belangrijk - gebruik altijd de beste kunstmaterialen die je je kunt veroorloven. Eerlijk gezegd zal je werk eronder lijden als je dat niet doet.
Als de universiteit eenmaal voorbij is, komen de pauzes wel, maar je zult geduld en doorzettingsvermogen moeten hebben omdat regelmatig werk misschien niet meteen komt. Als je eenmaal aan de slag bent, geniet dan van creatief bezig zijn... maar wees voorbereid op de "rustige tijden". Ja, de stroom werk kan opdrogen; het is een constant proces van jezelf voortdurend moeten vermarkten.
Een visitekaartje is essentieel, maar zodra je kunt, kun je overwegen om een website van je werk te maken; niet van elk stuk, alleen van je beste werk. Er zijn tal van betaalbare bouw-het-zelf website bedrijven die er zijn. De meeste bieden een gratis testservice aan, dus doe er je voordeel mee en experimenteer met de sjablonen; er zal er vast een bij je passen.
Een carrière in de kunst is hard werken, maar het is ook zeer de moeite waard... en nog leuk ook. Veel mensen zullen je vertellen dat kunst een zeer competitief beroep is. Dat is het ook.
Gelukkig - als je bereid bent om geconcentreerd te blijven en er uren in te steken, is er genoeg werk voor ons allemaal... heel veel succes!
Hartelijk dank aan Danny voor het geven van een kijkje in zijn carrière. Als je meer wilt weten, bezoek dan Danny Flynn's exclusieve collectie muurschilderingen.
Laatste sociale