For rundt et år siden ble Marc Pasternack med i Wallsauce designerkolleksjon med noen av hans unike kunstverk. Ikke bare gir veggmaleriene hans livlighet og uttalelse til veggene dine, men de bringer også en historie.
Les vår samtale med Marc for å finne ut hvordan kunstverket hans ble til på en opplysende reise til Nord-India, og hvordan hans livserfaringer kan hjelpe deg til å leve et bedre liv.
Kunstverkene dine har en interessant historie bak seg. Kan du fortelle oss litt om hvordan de ble til?
Jeg fikk muligheten til å tilbringe seks uker i Sherabling, et buddhistisk kloster i Nord-India. Det var det perfekte tidspunktet å være der på. Livet mitt virket å være i fritt fall, og jeg tok en grundig titt på noen av de egenskapene jeg ønsket å forbedre i meg selv. De siste par årene hadde jeg gått på energi-/lyskanaliseringsworkshops, og jeg tror helhjertet på at "dit oppmerksomheten går, strømmer energien". Så hver dag fokuserte jeg på en ny kvalitet.
Samtidig hadde jeg begynt å kurtisere en kvinne (som jeg knapt kjente) på avstand. Det eneste stedet hvor det fantes wifi var en lang spasertur unna, noe som ga meg rikelig anledning til å dvele ved hver kvalitet. På vei til hotspotet gikk jeg forbi stupaer (store bygninger som inneholdt bønnehjul). Disse bønnehjulene er som enorme oljefat, malt med tibetansk kalligrafi og buddhistiske ikoner, og inni dem lå det tusenvis av mantraer, håndskrevet av munkene.
Som en "finale" på mitt fokus på hver kvalitet, snurret jeg bønnehjulet på vanlig måte, og ba en siste bønn om å invitere den aktuelle kvaliteten inn i livet mitt. Deretter snurret jeg bønnehjulet en siste gang og tok et nærbilde av bønnehjulet i bevegelse, der jeg bevisst tok uskarpe bilder.
I tillegg til at jeg aktivt ønsket å forbedre disse egenskapene i meg selv, var jeg opptatt av å finne ut om det var mulig å fange essensen av disse egenskapene på kamera, om det var en merkbar forskjell mellom for eksempel et bilde der jeg hadde fokusert på "takknemlighet" og et der jeg hadde fokusert på "overgivelse".
Jeg hadde aldri satt meg fore å lage et kunstprosjekt. Da jeg kom hjem til Storbritannia, glemte jeg øyeblikkelig disse bildene. Et par år senere snublet jeg over denne bildesamlingen og følte meg tiltrukket av å gjøre noe med dem. Jeg begynte å leke med dem på datamaskinen, og til slutt manipulerte jeg dem til de bildene som ble til kolleksjonen "43 intentions". Jeg ELSKER det faktum at hvert verk bokstavelig talt er gjennomsyret av den kvaliteten som gir verket dets tittel. Uten at det var meningen, har det vist seg å være et av de mest interessante og kreative prosjektene jeg har jobbet med. Du kan lese mer om prosessen og se alle de 43 verkene på nettstedet mitt.
Hva er favorittstykket ditt fra "43 Intentions"-kolleksjonen, og hvorfor?
Favoritten min skifter ganske ofte. Jeg har alltid noen ting hengende på soverommet, men jeg bytter rundt på dem, avhengig av hvilke kvaliteter jeg føler meg tiltrukket av.
For øyeblikket har jeg Fulfilment, Willpower og Integrity hengende. De fungerer som en påminnelse når jeg våkner, og jeg liker å tenke at energien og intensjonen som ble lagt inn i hvert enkelt bilde, forsiktig stråler inn i (og påvirker) rommet mitt.
Kan du fortelle oss om valget av sterke farger og former i kunsten din?
Fargene ble bestemt av bildene jeg manipulerte av de snurrende bønnehjulene. Manipuleringen innebærer bruk av sirkler. Hver sirkel bruker en algoritme som viser den dominerende fargen i det området av det underliggende bildet. Jeg var spesielt opptatt av sirkler på den tiden.
Mens jeg var på klosteret, kom jeg over et av buddhismens sentrale begreper, "sunyata", som oftest (feilaktig) beskrives som "tomhet" eller "tomrommet". Det har mange betydninger, avhengig av hvilken type buddhisme man følger, men slik jeg forstår det, inneholder det både "intethet", men siden alt er forgjengelig, har det også en iboende kvalitet av "ubegrenset mulighet".
Dette er bare en liten del av dens betydning, men det er et svært komplekst begrep som beskriver virkelighetens sanne natur. Sunyata har et tilhørende symbol, som er en håndtegnet, ufullstendig sirkel (i likhet med zen-symbolet for Enso). Jeg var ganske opptatt av konseptet og symbolet mens jeg var der ... og begynte å legge merke til ufullstendige sirkler overalt.
Har du noen favorittartister?
Jeg elsker alle typer kunst og fotografi og går ofte på utstillinger. Jeg tenker på Gustav Klimt, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Andreas Gursky, Gerhardt Richter, Damien Hirst, Peter Blake, Mark Rothko, men jeg blir inspirert av så godt som alle, inkludert mine egne barn!
Hvor ser du for deg at veggmaleriene blir installert? Er det et spesielt et som du synes hører hjemme i et bestemt rom?
Jeg føler ikke at det er noen spesiell grunn til at et verk skal stå i et bestemt rom. Men jeg har lagt merke til at folk tiltrekkes av verkene på flere måter. Hvis folk ikke kjenner bakgrunnshistorien, tiltrekkes de av fargene og formene. Når de kjenner historien, tiltrekkes de av kvaliteten eller "intensjonen" som ligger i hvert enkelt verk. Svært ofte er både fargene OG intensjonen like tiltrekkende!
Hva ville det betydd for deg å se kunstverket ditt ta opp en hel vegg hjemme hos noen, eller på arbeidsplassen?
Jeg kan ærlig talt si at jeg aldri blir lei av dette. På den ene siden er det det faktum at verket ditt har berørt noen fremmede så mye at de ønsker å ha det i hjemmet sitt. Det skaper en veldig sterk reaksjon i meg. Jeg blir ydmyk og takknemlig.
Det betyr at jeg i større grad kan leve av å gjøre noe jeg elsker. På et annet plan håper jeg at disse verkene, som har hjulpet meg til å "leges" og vokse, gir den samme nytten til de menneskene som har prydet hjemmene sine med dem.
Da jeg produserte kunstverkene, syntes jeg de var vakre og interessante, men som tapet har de blitt tatt til et helt annet nivå. Det elsker jeg.
Har du noen råd til folk som føler at livet deres er i fritt fall?
Jeg tror at vi lever i en tid der en stor del av befolkningen sliter med å orke. Vi bombarderes med informasjon, og oppmerksomheten vår trekkes hele tiden i alle retninger, særlig mot mobile enheter og sosiale medier.
Jeg kan bare snakke om hva som har fungert for meg. Å være på klosteret, hvor det praktisk talt ikke var noe wifi, var en game changer for meg. Å fjerne disse distraksjonene ga meg mulighet og rom til å se innover. Stillheten var gull verdt og en sjelden luksus for alle som bor i en by.
Hvis du er fortapt og misfornøyd med livet ditt, tyder det på at måten du gjør ting på, nesten helt sikkert må endres. Hvis du fortsetter å gjøre ting på samme måte som før, vil ingenting forandre seg. Hvis du vil gjøre endringer, må du leve mer bevisst på hva du gjør, hvordan du gjør det og hvorfor. Du må gjenkjenne vaner, atferd og mønstre.
Frykt holder oss tilbake, og det meste av det vi frykter er helt ubegrunnet og kommer aldri til å skje. Jeg brukte et drøyt år på å gjøre ting som fikk meg til å føle meg ukomfortabel og redd, blant annet å prøvesynge for en sangrolle i en oppslukende teaterforestilling og å delta på ulike utfordrende workshops. Det er befriende å overvinne frykten.
Meditasjon er en annen fin måte å observere seg selv på og skape endring. Heldigvis for meg har jeg veiledning fra en god kvinne. Kvinnen jeg kurtiserte da denne samlingen ble til. Hun er yogalærer, og yoga har blitt et viktig redskap for endring hos meg. Så mye at partneren min og jeg nå driver et yoga-retreat-selskap, "Om&Nom". Hun underviser i yoga, og jeg lager mat. Vi har tatt med oss vår kollektive visdom fra våre egne erfaringer og streber etter å hjelpe folk til å finne en større lykke.
Hvis du har lyst til å forvandle veggene dine med et av Marcs mesterverk, kan du gå til veggmalerikolleksjonen hans. Alternativt vil vi gjerne høre dine tanker om samlingen i kommentarfeltet nedenfor.
Siste sosiale