Danny Flynns nye kolleksjon av veggmalerier har en livslang interesse for sci-fi og fantasy, og vil uten tvil ta ethvert rom til en annen dimensjon. I dette eksklusive intervjuet går vi dypere inn i Dannys lidenskap og inspirasjonskilder, og vi får til og med vite hvordan han skaper slike mesterverk. Han har også delt noen visdomsord til alle håpefulle illustratører der ute. Les videre for å møte kunstneren bak noen av Wallsauses mest spennende veggmalerier.
Veggmaleri:"Quirky Castle" av Danny Flynn
Når oppdaget du at du hadde fordypet deg i å lage science fiction- og fantasyillustrasjoner?
Så langt tilbake jeg kan huske, har jeg alltid vært interessert i science fiction og fantasy. Som barn har jeg gode minner fra da jeg så Lost in Space, Stingray og Thunderbirds på TV og gjorde mitt beste for å prøve å tegne figurene. Jeg husker til og med den første filmen jeg så på kino, "Dr. Who and The Daleks", i praktfull technicolor, med Peter Cushing i rollen som Doktoren.
På den tiden fantes det også et fantastisk ukemagasin som het TV21, som holdt oss oppdatert på alle de siste sci-fi-nyhetene.
Samtidig var jeg også fascinert av naturhistorie, og jeg tegnet stadig vekk dyrene som var fanget på sidene i de mange naturbøkene mine. Som ung tenåring pleide jeg å være stamkunde hos den lokale WH Smiths i min fødeby Scunthorpe, og jeg kjøpte bøker utelukkende på grunn av de fantastiske omslagsbildene. Jeg husker romanene til Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein og spesielt en samling Larry Niven-noveller med tittelen "Neutron Star", før jeg gikk over til fantasyromanene til den produktive forfatteren Michael Moorcock; fortellinger om Dorian Hawkmoon, Elric av Melniboné og prins Corum av Scarlet Robe, den siste av Vadhagh!
Naturtegningene mine begynte selvsagt å endre seg noe; skapningene mine fikk et mer eksotisk og utenomjordisk utseende, med ekstra ben, armer og øyne ... men det gjorde meg ingenting. Nå visste jeg hva jeg ville gjøre når jeg ble voksen og sluttet på skolen (jeg sluttet på skolen, men som kunstnere tror jeg aldri vi blir voksne).
Merkelig nok, og frustrerende nok, laget jeg veldig lite science fiction- og fantasy-kunst mens jeg gikk på college. Det var få muligheter til å gjøre det jeg virkelig hadde lyst til å gjøre ... ikke før det siste året, til slutt.
Hvor kommer inspirasjonen din fra?
Inspirasjon kan komme fra hvor som helst. En klynge skjell jeg finner på stranden, for eksempel, kan godt utløse ideen til et stort romskip. En inntørket soppklump kan danne grunnlaget for en fantasiby for romvesener.
Når jeg blir bedt om å illustrere omslaget til en roman, blir jeg sterkt styrt av forfatterens ord og historien. Det ser aldri ut til å være mangel på ideer, noe som utvilsomt skyldes de mange tusen timene med science fiction- og fantasyfilmer jeg har sett opp gjennom årene, i tillegg til alle bøkene jeg har lest.
Kan du fortelle oss litt om hvordan du skaper kunstverkene dine?
Alle malerier begynner med de enkleste krusedullene, som regel i en skissebok. Hvis det går bra, legger jeg til flere detaljer og farger. Disse "råskissene" fungerer som en veiledning når jeg skal produsere maleriet. Jeg pleier å male de fleste av maleriene mine på en glatt kartongoverflate. Den beste heter CS10, selv om den ikke lenger produseres. Den glatte overflaten inneholder kaolin, og den er perfekt til å legge lag på lag med himmelen først, med min trofaste Iwata airbrush.
Når jeg har tegnet opp det planlagte maleriet med blyant, kan det morsomme begynne med fargene. Da jobber jeg fra bakgrunn til forgrunn med akryl, både maling og blekk. De siste årene har jeg imidlertid gjort meg kjent med digital illustrasjon, en livslang læringskurve, tror jeg. Selv om resultatene i Photoshop kan være fantastiske, er kunsten for oss kunstnere å prøve å beholde våre individuelle særegenheter og særtrekk, ellers risikerer vi alle å produsere kunst som ser likedan ut.
Veggmaleri:"Deep Range" av Danny Flynn
Har du noen kunstneriske inspirasjonskilder?
Jeg er inspirert av så mange kunstnere. Jeg kunne ramse opp hundrevis av dem.
I midten av tenårene ble jeg introdusert for kunsten til surrealistene Dali og Magritte, og jeg ble en fan av den amerikanske kunstneren og lysmesteren Maxfield Parrish. Jeg var (og er fortsatt) en stor fan av progressiv rock, og jeg beundret plateomslagsmaleriene til Roger Dean og Rodney Matthews.
Jeg bør også nevne musikkens betydning. Jeg elsker å lytte til den abstrakte og eteriske musikken til noen av pionerene innen elektronisk musikk, særlig Tangerine Dream og Vangelis. På en eller annen måte klarer musikkomposisjonene deres å transportere lytteren til eksotiske og mystiske verdener, med hjemsøkende vakre og atmosfæriske landskap som stadig utfolder seg ... ideelt som et bakgrunnslydbilde for å hjelpe til med konsentrasjonen når man jobber.
På midten og slutten av 1970-tallet begynte forlaget Paper Tiger å utgi kompendiebøker av science fiction- og fantasy-kunstnere; mine favoritter var Jim Burns, Chris Moore, Peter A. Jones og Patrick Woodroffe ... og i 1994 fikk jeg også utgitt en bok med mine malerier, "Only Visiting This Planet". Det var som å være fan av Man Utd, og så bli spurt om å spille for dem.
Hva har vært høydepunktet i karrieren din så langt?
Jeg har kommet dit jeg er nå, etter å ha skapt min egen IP (Intellectual Property) - et enormt prosjekt, kalt MoonAliens. Jeg har brukt godt over ti år på å bringe månen til live. Dypt inne i månen finnes det en frodig, hemmelig "verden", befolket med godt over 200 originale, sprø alien-figurer. I tillegg til kunsten har jeg også komponert mye musikk. Jeg har skrevet en serie barneromaner som jeg tar med meg til bokmessen i London rett over påske, i håp om å tiltrekke meg et stort forlag.
Veggmaleri: "Jowtie Jungle MoonAliens" av Danny Flynn
Drivkraften til å forfølge denne drømmen ble oppmuntret av romfartskoryféene, forfatteren Arthur C. Clarke og astronomen Patrick Moore. Jeg var så heldig å få illustrere omslaget til noen av Sir Arthur C. Clarkes romaner, og jeg fikk sjansen til å møte ham personlig på Minehead Space Festivals i Somerset, der Arthur C. Clarke ble født.
Hvordan vil du beskrive kolleksjonen din med tre ord?
Overjordisk, atmosfærisk og drømmeaktig.
Hvor ser du for deg at veggmaleriene blir installert?
Jeg skulle gjerne sett noen av veggmaleriene mine installert i hotellobbyer eller populære restauranter, men jeg ville følt meg like privilegert om jeg fikk høre at de var plassert i folks hjem, spesielt på barnerom.
Veggmaleri: "Unicorn Bridge" av Danny Flynn
Hva ville det bety for deg å se illustrasjonene dine være stolte av noens hjem eller arbeidsplass?
Jeg ville blitt utrolig smigret og ydmyk. Det ville være en stor ære at noen ville velge et av mine malerier til å pryde veggen deres. Som de fleste kunstnere legger jeg ned mye tid, omtanke og omsorg i å skape kunstverkene våre. Derfor ville jeg føle meg utrolig stolt hver gang noen valgte et av mine malerier til veggen sin.
Hva er favorittverket ditt fra veggmalerisamlingen din?
Vanskelig å si, men jeg vil velge "Red Jungle", siden det er mitt nyeste maleri, men jeg er fortsatt fornøyd med "Quirky Castle".
Veggmaleri: "Red Jungle" av Danny Flynn
Har du noen tips til noen som studerer illustrasjon eller grafisk design?
Mal det du liker først og fremst, og ha tro på det du gjør. Og viktigst av alt, fortsett uansett hva som skjer. La aldri noen prøve å overtale deg til å la være å følge lidenskapen din hvis kunst virkelig er det du ønsker å satse på som karriere. Gjør det til en vane å fylle skissebøker, spesielt hvis du håper å gå på kunsthøyskole. Se også på andre kunstneres arbeid, for det er så mye å lære ved å observere hvordan andre kunstnere arbeider. Sjekk ut noen av de utmerkede veiledningene som finnes på Youtube. Og viktigst av alt - bruk alltid de beste kunstmaterialene du har råd til. Ærlig talt, arbeidet ditt vil lide hvis du ikke gjør det.
Når studiene er over, kommer pausene, men du må være tålmodig og utholdende, for det er ikke sikkert du får fast arbeid med en gang. Når du først er i gang, kan du glede deg over å være kreativ ... men vær forberedt på de "stille tidene". Ja, arbeidsstrømmen kan tørke inn; det er en konstant prosess der man hele tiden må markedsføre seg selv.
Et visittkort er viktig, men så snart du kan, bør du vurdere å bygge en nettside med arbeidene dine; ikke alle arbeidene dine, bare de beste. Det finnes mange rimelige bygg-det-selv-nettsteder der ute. De fleste av dem tilbyr en gratis prøvetjeneste, så benytt deg av dem og eksperimenter med malene; en av dem vil være riktig for deg.
Kunst som karriere er hardt arbeid, men det er også veldig givende ... og morsomt. Mange vil fortelle deg at kunst er et svært konkurransepreget yrke. Det er det også.
Heldigvis - hvis du er villig til å holde fokus og legge ned mange timer, er det nok arbeid der ute for alle oss kunstnere ... lykke til!
En stor takk til Danny for at han har gitt oss et glimt inn i karrieren sin. Hvis du er ivrig etter å lære mer, kan du besøke Danny Flynns eksklusive samling av veggmalerier.
Siste sosiale