Desde niña, Julia Fonnereau ha tenido un alma creativa y artística. Más tarde persistió en su amor por las artes convirtiéndose en profesora de arte, transmitiendo su pasión y sus habilidades a todos sus alumnos.
Tras adquirir conocimientos a lo largo de su carrera docente, embarcarse en diversos cursos de diseño y aprovechar su talento natural, Julia es ahora una diseñadora de patrones de éxito y la ganadora de este año del concurso de diseño de papel pintado Wallsauce.
En esta entrevista exclusiva, conocemos mejor a Julia: la artista a la que le encanta dibujar en el jardín con su perra, Fifi, a su lado...
¿Cómo se inició en el arte y el diseño?
Mural en la foto: Zen Leafage Rust
"Siempre he sido el creativo de la familia. Pasé la mayor parte de mi infancia con la cabeza en las nubes, soñando. Dibujar siempre fue algo natural para mí y, al principio, ¡era sobre todo yo quien ilustraba mi imaginación!
Mi padre dice que mi talento es heredado de una línea de artistas en nuestra ascendencia - un pariente lejano supuestamente apadrinó a un joven Thomas Gainsborough, pero yo no estoy tan seguro...
Mi profesor de arte en la escuela era un duro capataz y, aunque desalentaba activamente la creatividad, lo que era duro para el soñador que había en mí, el dibujo de observación y las habilidades de composición que me enseñó han permanecido conmigo hasta el día de hoy".
¿Qué inspira su trabajo?
Mural en la foto: Koi azul
"Es una pregunta muy difícil de responder, porque me inspiran muchas cosas. Me fijo en una flor que quiero dibujar y dibujo un jardín a su alrededor. O puede que encuentre animales u objetos en mis viajes que me apetezca plasmar en un dibujo. A veces me inspiro en viejos cuadernos de dibujo, en fotografías o incluso en programas de televisión. Una vez creé un motivo basándome en algo que había visto en Antiques Road Show.
Soy consciente de las tendencias y no puedo decir que no me influyan, pero me inclino más por las tendencias que encajan con temas que me inspirarían de todos modos..."
¿Cuál es su proceso creativo?
Julia dibuja un diseño floral en su iPad
Una idea suele empezar como un garabato, en un cuaderno de bocetos si tengo suerte, pero más a menudo en mi diario, en un bloc de notas o en cualquier trozo de papel que tenga cerca en ese momento...". Luego puedo hacer un collage de ideas, recopilando recursos de mis cuadernos de bocetos, de mis archivos fotográficos y de mis libros.
Luego empiezo a dibujar motivos. Antes pintaba con témpera y luego trazaba minuciosamente a mano mis pinturas para simplificarlas, pero ahora tiendo a dibujar directamente en el iPad, ¡es más rápido! Utilizo Adobe Draw, me encanta su sencillez. Mis diseños son complejos, quiero que los elementos sean sencillos. Mi estilo de pintar en bloques de color se presta perfectamente al trabajo en vectores. De vez en cuando añado texturas y experimento con otros procesos, pero la mayoría de las veces utilizo un pincel en Adobe Draw...
Una vez dibujados, abro mis dibujos en PicCollage en mi iPad y juego con la composición y la escala antes de enviarlos a Illustrator para trabajar en mi patrón final".
¿Cuál es su diseño favorito de su colección de murales?
Mural en la foto: Jardín de la Dinastía Nanas
"Me ha encantado trabajar en esta colección. Las ideas han estado en mi cabeza durante mucho tiempo y el tema histórico era la excusa perfecta para sacarlas a la luz.
Aunque me encantan los Dynasty Fishes and Dishes, mi favorito es Nana's Garden. La Nana en cuestión es mi madre, y mis tres hijos han pasado muchas horas felices correteando por su jardín con su gran sauce. Hace poco, cuando me quedé en casa de mi madre durante el encierro, me di cuenta de que su jardín contiene muchos de los elementos tradicionales de un sauce.
Enseñar la historia del patrón del sauce a mis alumnos y hacer que crearan sus propios diseños fue siempre una de mis clases favoritas.
Mi madre tiene un puente sobre un arroyo, árboles frutales, una pérgola cubierta de flores, una fuente, una valla, un camino, algunos pájaros amorosos (dibujé herrerillos porque parecen ser el ave más prolífica del jardín) y, obviamente, un sauce.
Empecé a dibujar los elementos y creé mi versión moderna de un diseño tradicional. Mi madre también es una gran fan de la vajilla azul y blanca, de hecho, de cualquier cosa azul y blanca, ¡así que espero poder convencerla para que decore pronto una de sus habitaciones!".
¿Cómo se siente al ver su arte plasmado en un mural?
Mural en la foto: Dinastía de peces y platos
"Es algo con lo que soñaba desde hace mucho tiempo, así que decir que estoy orgulloso es quedarse corto. Espero poder ver algunos de los lugares en los que se utiliza. Alguien dijo que mi Fishes and Dishes quedaría genial en una 'peculiar cafetería europea', ¡me encanta la idea!".
¿Hay algún diseñador en particular que influya en su trabajo?
Mural en la foto: Zen Leafage Calm
"¿Por dónde empiezo con esta pregunta? Sí, por muchos. Un legado de la enseñanza es un vasto conocimiento de artistas y diseñadores de muchas épocas y culturas. Tengo una gran biblioteca de libros que me encanta consultar. Como se puede deducir de mi trabajo, me inclino a investigar épocas pasadas en busca de inspiración.
Si tuviera que dar nombres, tendría que decir William Morris (me encantaba desentrañar sus complejos patrones e intentar recrearlos), Anton Seder y William de Morgan, pero hay muchos más.
También me maravillan muchos diseñadores actuales, sobre todo Matthew Williamson, Kaffe Fassett y Philip Jacobs. Hace unos años fui a una exposición de Kaffe Fassett en el Museo Textil y de la Moda de Bermondsey y me enamoré de sus cuadros de flores y macetas azules y blancas. Probablemente me fijo en estos diseñadores, ya que ellos también reciben influencias de referencias históricas".
¿De dónde procede la influencia vintage y oriental de sus diseños?
Mural en la foto: Jardín de China
"Creo que tendría que decir que esto vino a través de la enseñanza. Recuerdo con cariño proyectos para nuestros alumnos de GCSE con temas como 'Culturas' y 'Adornar, decorar, embellecer'. Me di cuenta de que, a la vez que buscaba inspiración para mis alumnos, yo misma aprendía mucho y enriquecía mis conocimientos sobre la historia de las artes decorativas".
William Morris y muchos artistas y diseñadores occidentales quedaron fascinados por el arte y los procesos orientales en el siglo XIX. Seguir sus influencias me llevó a maravillosos tejidos indios, porcelana china y xilografías japonesas, que han tenido un profundo impacto en mi trabajo de diseño."
¿Qué consejo le daría a alguien que quiera dedicarse al diseño de patrones?
Julia dibujando en el jardín con su perra Fifi
"Mi trayectoria como diseñadora de patrones es aún relativamente nueva. Sin embargo, he aprendido mucho en poco tiempo. Mi consejo sería que fijaras tu objetivo principal, pero que dividieras el camino hacia ese objetivo en pasos más pequeños y alcanzables. Si eres un creativo como yo, probablemente tengas miles de ideas a la vez y eso puede ser abrumador. Divídelo, tómate tu tiempo y aprende todo lo que puedas.
También te recomiendo que te unas a comunidades afines que te apoyen y te sirvan de inspiración.
Cualquier inversión que hagas merecerá la pena. Le debo un enorme agradecimiento a Bonnie Christine por su Curso de Inmersión, que me ayudó a conquistar la montaña que es Adobe Illustrator, hace menos de 2 años. También estoy eternamente agradecida al maravilloso equipo de Make it in Design por sus cursos, que realmente me han ayudado a desarrollarme y mejorar como diseñadora, y por su Live Hub, que me ha brindado tantas oportunidades de dar a conocer mi trabajo al mundo."
¿No es Julia toda una inspiración? Si quiere convertirse en diseñador de estampados o simplemente apreciar las bellas obras de arte en su hogar, los diseños naturales y orientales de Julia nos alegran a todos. ¿Le gustaría ver toda su gama de diseños de papel pintado? Visite la colección de Julia Fonnereau aquí.
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