Con un interés de toda la vida por la ciencia ficción y la fantasía, la nueva colección de murales de Danny Flynn llevará sin duda cualquier habitación a otra dimensión. En esta entrevista exclusiva, nos adentramos en la pasión e influencias de Danny e incluso aprendemos cómo crea estas obras maestras. También ha tenido la amabilidad de compartir algunas palabras de sabiduría para los aspirantes a ilustradores. Sigue leyendo para conocer al artista que hay detrás de algunos de los murales más intrigantes de Wallsauce.
Fotomural:"Quirky Castle", de Danny Flynn
¿Cuándo descubrió que se había sumergido de lleno en la creación de ilustraciones de ciencia ficción y fantasía?
Desde que tengo uso de razón, siempre me han interesado la ciencia ficción y la fantasía. De niño, recuerdo con cariño cuando veía en la tele "Perdidos en el espacio", "Stingray" y "Thunderbirds" e intentaba dibujar a los personajes. Incluso recuerdo la primera película que fui a ver al cine, "Dr Who and The Daleks", en glorioso tecnicolor, con Peter Cushing como El Doctor.
En aquella época también había una fantástica revista semanal llamada TV21, que nos mantenía informados de todas las novedades de la ciencia ficción.
Al mismo tiempo, me fascinaba la historia natural y no paraba de dibujar las criaturas atrapadas en las páginas de mis numerosos libros de naturaleza. De adolescente, solía ir a menudo a la librería WH Smiths de Scunthorpe, mi ciudad natal, y compraba libros sólo por las increíbles ilustraciones de las sobrecubiertas. Recuerdo las novelas de Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein y, sobre todo, una colección de relatos cortos de Larry Niven titulada "Estrella de neutrones", antes de pasar a las novelas de fantasía del prolífico autor Michael Moorcock; cuentos de Dorian Hawkmoon, Elric de Melniboné y el príncipe Corum de la Túnica Escarlata, ¡el último de los Vadhagh!
Ni que decir tiene que mis dibujos de naturaleza empezaron a cambiar un poco; mis criaturas empezaron a tener un aspecto más exótico y de otro mundo, con piernas, brazos y ojos de más... pero no me importaba. Ahora sabía lo que quería hacer cuando fuera mayor y dejara la escuela (dejé la escuela, pero como artistas, no creo que crezcamos nunca).
Aunque parezca extraño y frustrante, hice muy poco arte de ciencia ficción y fantasía en la universidad. Hubo pocas oportunidades de hacer el trabajo que realmente quería hacer... no hasta el último año, por fin.
¿De dónde le viene la inspiración?
La inspiración puede venir de cualquier parte. Un grupo de conchas que encuentro en la playa, por ejemplo, puede dar lugar a la idea de una gran nave espacial. Un grupo de hongos secos puede ser la base de una ciudad alienígena imaginaria.
Cuando me piden que ilustre la portada de una novela, me guío mucho por las imágenes de las palabras del autor y la historia. Nunca parecen faltarme ideas, sin duda alimentadas por los miles de horas de películas de ciencia ficción y fantasía que he visto a lo largo de los años, así como por todos los libros que he leído.
¿Puede contarnos un poco cómo crea sus obras de arte?
Todos los cuadros empiezan con el más simple de los garabatos, normalmente en un cuaderno de bocetos. Si van bien, añado más detalles y color. Estos "bocetos" me sirven de guía para cuando llegue el momento de producir el cuadro. Suelo pintar la mayoría de mis cuadros sobre una superficie lisa de cartulina. El mejor se llama CS10, aunque ya no se fabrica. La superficie lisa contiene caolín, perfecto para estratificar primero los cielos con mi fiel aerógrafo Iwata.
Una vez que he trazado el cuadro que quiero pintar con un lápiz, empieza la diversión con los colores. Trabajo del fondo al primer plano con acrílicos, tanto pintura como tintas. Sin embargo, en los últimos años me he familiarizado con la ilustración digital; creo que es una curva de aprendizaje que dura toda la vida. A pesar de lo asombrosos que pueden ser los resultados con Photoshop, el truco para nosotros, los artistas, es intentar conservar nuestra idiosincrasia y nuestros rasgos individuales; de lo contrario, corremos el riesgo de producir obras de aspecto similar.
Mural:"Deep Range", de Danny Flynn
¿Tiene influencias artísticas?
Me inspiran muchos artistas. Podría enumerar cientos de ellos.
A mediados de mi adolescencia, conocí el arte de los surrealistas Dalí y Magritte, y me aficioné al artista estadounidense y maestro de la luz Maxfield Parrish. Sin pudor, era (y sigo siendo) un gran fan del rock progresivo y adoraba las pinturas de las carátulas de los discos de Roger Dean y Rodney Matthews.
También debo mencionar la importancia de la música. Me encanta escuchar la música abstracta y etérea de algunos de los pioneros de la música electrónica, sobre todo Tangerine Dream y Vangelis. De alguna manera, sus composiciones musicales son capaces de transportar mágicamente al oyente a mundos exóticos y místicos, con paisajes atmosféricos de una belleza inquietante que se despliegan continuamente... ideal como paisaje sonoro de fondo para ayudar a la concentración cuando se trabaja.
A mediados y finales de los años setenta, una editorial llamada Paper Tiger empezó a publicar libros recopilatorios de artistas de ciencia ficción y fantasía; mis favoritos eran Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones y Patrick Woodroffe... y luego, en 1994, a mí también me publicaron un libro con mis pinturas, "Only Visiting This Planet". Fue como ser hincha del Manchester United y que te pidieran que jugaras con ellos.
¿Qué ha sido lo más destacado de su carrera hasta ahora?
He llegado al punto en el que estoy ahora, después de haber creado mi propia P I (Propiedad Intelectual) - una empresa enorme, llamada MoonAliens. He pasado más de una década dando vida a la Luna. En las profundidades de la luna hay un exuberante "mundo" secreto, poblado por más de 200 personajes alienígenas originales. Además del arte, he compuesto mucha música. He escrito una serie de novelas infantiles, que llevaré a la Feria del Libro de Londres justo después de Semana Santa, con la esperanza de atraer a un editor importante.
Fotomural: "Jowtie Jungle MoonAliens" de Danny Flynn
Las luminarias del espacio, el escritor Arthur C. Clarke y el astrónomo Patrick Moore, me animaron a perseguir este sueño. Tuve la suerte de ilustrar las portadas de algunas de las novelas de Sir Arthur C. Clarke y la oportunidad de conocerle en persona en el Minehead Space Festivals de Somerset, donde nació Arthur C. Clarke.
¿Cómo describiría su colección en tres palabras?
De otro mundo, atmosférico y onírico.
¿Dónde cree que se instalarán los murales?
Me encantaría ver cualquiera de mis murales instalados en vestíbulos de hoteles o restaurantes populares, pero me sentiría igual de privilegiado si me dijeran que están en las casas de la gente, especialmente en las habitaciones de los niños.
Mural: "Puente Unicornio", de Danny Flynn
¿Qué significaría para ti ver que tus ilustraciones se enorgullecen de la casa o el lugar de trabajo de alguien?
Me sentiría increíblemente halagada y humilde. Sería un gran honor que alguien eligiera un cuadro mío para adornar su pared. Como la mayoría de los artistas, dedicamos mucho tiempo, atención y cuidado a la creación de nuestras obras. Por eso me sentiría muy orgulloso cada vez que alguien eligiera uno de mis cuadros para su pared.
¿Cuál es su obra favorita de su colección de murales?
Es difícil decirlo, pero me quedo con "La jungla roja", ya que es mi cuadro más reciente, aunque sigo encantado con "El castillo de Quirky".
Mural: "Jungla Roja" de Danny Flynn
¿Tiene algún consejo para alguien que estudie ilustración o diseño gráfico?
Pinta lo que más te guste y cree firmemente en lo que haces. Y lo más importante: sigue adelante, pase lo que pase. No dejes que nadie te disuada de seguir tu pasión si realmente quieres dedicarte al arte. Acostúmbrate a llenar cuadernos de bocetos, sobre todo si quieres ir a la universidad. Fíjate también en el trabajo de otros artistas, porque hay mucho que aprender observando cómo trabajan. Echa un vistazo a algunos de los excelentes tutoriales de Youtube. Muy importante: utiliza siempre los mejores materiales artísticos que puedas permitirte. Sinceramente, tu trabajo se resentirá si no lo haces.
Una vez terminada la universidad, llegan las pausas, pero necesitarás paciencia y perseverancia, ya que el trabajo regular puede no llegar de inmediato. Una vez en marcha, disfruta de tu creatividad... pero prepárate para los "tiempos tranquilos". Sí, el flujo de trabajo puede agotarse; es un proceso constante de tener que comercializarse continuamente.
Una tarjeta de visita es esencial, pero en cuanto puedas, plantéate crear una página web con tu trabajo; no con cada obra, sólo con tus mejores trabajos. Hay muchas empresas de creación de sitios web asequibles. La mayoría ofrecen un servicio de prueba gratuito, así que aprovéchalo y experimenta con las plantillas; una de ellas será la adecuada para ti.
El arte como carrera es un trabajo duro, pero también muy gratificante... y divertido. Mucha gente te dirá que el arte es una profesión muy competitiva. Y lo es.
Por suerte, si estás dispuesto a concentrarte y dedicar horas, hay trabajo suficiente para todos los artistas... ¡mucha suerte!
Muchas gracias a Danny por darnos una idea de su carrera. Si quieres saber más, visita la exclusiva colección de murales de Danny Flynn.
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