La nouvelle collection de peintures murales de Danny Flynn, qui s'intéresse depuis toujours à la science-fiction et au fantastique, fera sans aucun doute basculer n'importe quelle pièce dans une autre dimension. Dans cette interview exclusive, nous nous intéressons à la passion et aux influences de Danny et nous apprenons même comment il crée de tels chefs-d'œuvre. Il a également eu la gentillesse de partager quelques mots de sagesse pour tous les illustrateurs en herbe. Poursuivez votre lecture pour rencontrer l'artiste qui se cache derrière certaines des fresques murales les plus intrigantes de Wallsauce.
Peinture murale :"Quirky Castle" de Danny Flynn
Quand avez-vous découvert que vous alliez vous plonger dans la création d'illustrations de science-fiction et de fantasy ?
Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été intéressé par la science-fiction et le fantastique. Enfant, je me souviens très bien d'avoir regardé Lost in Space, Stingray et Thunderbirds à la télévision, en faisant de mon mieux pour essayer de dessiner les personnages. Je me souviens même du premier film que j'ai vu au cinéma, "Dr Who and The Daleks", en technicolor, avec Peter Cushing dans le rôle du Docteur.
À l'époque, il existait également un magazine hebdomadaire fantastique, TV21, qui nous tenait informés de toutes les dernières nouveautés en matière de science-fiction.
Parallèlement, j'étais également fasciné par l'histoire naturelle et je dessinais constamment les créatures piégées dans les pages de mes nombreux livres sur la faune et la flore. Adolescent, je fréquentais assidûment le magasin WH Smiths de Scunthorpe, ma ville natale, et j'achetais des livres uniquement en fonction de l'illustration de la jaquette. Je me souviens des romans d'Arthur C. Clarke, d'Isaac Asimov, de Robert Heinlein et surtout d'un recueil de nouvelles de Larry Niven intitulé "Neutron Star", avant de passer aux romans fantastiques du prolifique auteur Michael Moorcock ; des histoires de Dorian Hawkmoon, d'Elric de Melniboné et du Prince Corum de la Robe Ecarlate, dernier des Vadhagh !
Inutile de dire que mes dessins de la nature ont commencé à changer quelque peu ; mes créatures ont commencé à prendre un aspect plus exotique et extra-terrestre, avec des jambes, des bras et des yeux supplémentaires... mais cela ne me dérangeait pas. Je savais maintenant ce que je voulais faire quand je serais grande et que j'aurais quitté l'école (j'ai quitté l'école, mais en tant qu'artistes, je ne pense pas que nous grandissions jamais vraiment !)
Curieusement, et de manière frustrante, j'ai fait très peu de science-fiction et d'art fantastique à l'université. J'ai eu peu d'occasions de faire le travail que je voulais vraiment faire... jusqu'à la dernière année, enfin.
D'où vient votre inspiration ?
L'inspiration peut venir de n'importe où. Un amas de coquillages que je trouve sur la plage, par exemple, peut déclencher l'idée d'un vaste vaisseau spatial. Un amas de champignons desséchés peut constituer la base d'une ville extraterrestre imaginaire.
Lorsqu'on me demande d'illustrer la couverture d'un roman, je suis fortement guidé par l'imagerie des mots de l'auteur et de l'histoire. Les idées ne semblent jamais manquer, sans doute alimentées par les milliers d'heures de films de science-fiction et de fantasy que j'ai regardées au fil des ans, ainsi que par tous les livres que j'ai lus.
Pouvez-vous nous expliquer comment vous créez vos œuvres d'art ?
Toutes les peintures commencent par de simples gribouillis, généralement dans un carnet de croquis. S'ils sont satisfaisants, j'y ajoute des détails et des couleurs. Ces "ébauches" me servent de guide pour la réalisation du tableau. J'ai tendance à réaliser la plupart de mes peintures sur une surface lisse de type artboard. Le meilleur s'appelle CS10, bien qu'il ne soit plus fabriqué. La surface lisse contient du kaolin, ce qui est parfait pour superposer mes ciels avec mon fidèle aérographe Iwata.
Une fois que j'ai tracé le plan de ma peinture, à l'aide d'un crayon, je peux commencer à m'amuser avec les couleurs. Je travaille alors de l'arrière-plan au premier plan en utilisant des acryliques, de la peinture et des encres. Cependant, ces dernières années, je me suis familiarisée avec l'illustration numérique, une courbe d'apprentissage qui dure toute la vie, je crois. Aussi étonnants que puissent être les résultats obtenus avec Photoshop, l'astuce pour nous, artistes, consiste à essayer de conserver nos idiosyncrasies et nos traits individuels, faute de quoi nous risquons tous de produire des œuvres d'art similaires.
Peinture murale :"Deep Range" de Danny Flynn
Avez-vous des influences artistiques ?
De nombreux artistes m'inspirent. Je pourrais en citer des centaines.
Au milieu de mon adolescence, j'ai découvert l'art des surréalistes Dali et Magritte, et je suis devenu un fan de l'artiste américain Maxfield Parrish, maître de la lumière. Sans honte, j'étais (et je suis toujours) un grand fan de rock progressif et j'adorais les peintures de pochettes d'albums de Roger Dean et de Rodney Matthews.
Je dois également mentionner l'importance de la musique. J'aime écouter la musique abstraite et éthérée de certains pionniers de la musique électronique, en particulier Tangerine Dream et Vangelis. D'une certaine manière, leurs compositions musicales sont capables de transporter magiquement l'auditeur dans des mondes exotiques et mystiques, avec des paysages atmosphériques d'une beauté envoûtante qui se déploient continuellement... idéal comme paysage sonore de fond pour aider à la concentration pendant le travail.
Au milieu et à la fin des années 1970, une maison d'édition appelée Paper Tiger a commencé à produire des recueils d'œuvres d'artistes de science-fiction et de fantasy ; mes favoris étaient Jim Burns, Chris Moore, Peter A Jones et Patrick Woodroffe... et puis, en 1994, j'ai moi aussi publié un livre de mes peintures, "Only Visiting This Planet" (Seulement en visite sur cette planète). C'était comme si j'étais un fan de Man Utd et qu'on me demandait de jouer pour eux.
Quel a été le point fort de votre carrière jusqu'à présent ?
J'en suis arrivé au point où j'en suis aujourd'hui, après avoir créé ma propre propriété intellectuelle - une entreprise de grande envergure, appelée MoonAliens. J'ai passé plus d'une décennie à donner vie à la lune. Au plus profond de la lune, il y a un "monde" secret et luxuriant, peuplé de plus de 200 personnages extraterrestres originaux et loufoques. En plus de l'art, j'ai également composé beaucoup de musique. J'ai écrit une série de romans pour enfants, que je présenterai à la Foire du livre de Londres juste après Pâques, dans l'espoir d'attirer un grand éditeur.
Peinture murale : "Jowtie Jungle MoonAliens" de Danny Flynn
Ce sont des sommités de l'espace, l'auteur Arthur C. Clarke et l'astronome Patrick Moore, qui m'ont encouragé à poursuivre ce rêve. J'ai eu la chance d'illustrer les couvertures de certains des romans de Sir Arthur C Clarke et de le rencontrer en personne au Minehead Space Festivals dans le Somerset, où Arthur C Clarke est né.
Comment décririez-vous votre collection en trois mots ?
Un autre monde, atmosphérique et onirique.
Où pensez-vous que les peintures murales seront installées ?
Je serais ravie de voir l'une de mes peintures murales installée dans un hall d'hôtel ou un restaurant populaire, mais je me sentirais tout aussi privilégiée si j'apprenais qu'elle se trouvait dans la maison d'un particulier, en particulier dans une chambre d'enfant.
Peinture murale : "Pont de la Licorne" par Danny Flynn
Que signifierait pour vous le fait de voir vos illustrations faire la fierté de la maison ou du lieu de travail de quelqu'un ?
Je serais incroyablement flatté et humilié. Ce serait un grand honneur que quelqu'un choisisse une de mes peintures pour orner son mur. Comme la plupart des artistes, nous consacrons beaucoup de temps, de réflexion et de soin à la création de nos œuvres. Je me sentirais donc immensément fière chaque fois que quelqu'un choisirait l'une de mes peintures pour son mur.
Quelle est votre œuvre préférée de votre collection de peintures murales ?
Difficile à dire, mais j'opterai pour la "Jungle rouge" car c'est ma peinture la plus récente, mais je suis toujours satisfait du "Château excentrique".
Peinture murale : "Red Jungle" de Danny Flynn
Avez-vous des conseils à donner à ceux qui étudient l'illustration ou le graphisme ?
Peignez ce qui vous plaît avant tout et croyez absolument en ce que vous faites. Et surtout, continuez à avancer, quoi qu'il arrive. Ne laissez personne vous dissuader de suivre votre passion si l'art est vraiment ce que vous souhaitez faire comme carrière. Prenez l'habitude de remplir des carnets de croquis, surtout si vous espérez intégrer une école d'art. Regardez aussi le travail d'autres artistes, car il y a tant à apprendre en observant comment les autres artistes travaillent. Jetez un coup d'œil aux excellents tutoriels que l'on trouve sur Youtube. Très important : utilisez toujours le meilleur matériel d'art que vous pouvez vous offrir. Honnêtement, votre travail en souffrira.
Une fois l'université terminée, les pauses arrivent, mais vous devrez faire preuve de patience et de persévérance, car le travail régulier ne viendra peut-être pas immédiatement. Une fois que vous êtes opérationnel, profitez de votre créativité... mais préparez-vous à des "périodes de calme". Oui, le flux de travail peut se tarir ; il s'agit d'un processus constant qui consiste à se vendre continuellement.
Une carte de visite est indispensable, mais dès que vous le pouvez, envisagez de créer un site web de votre travail, pas tous les travaux, seulement les meilleurs. Il existe de nombreuses sociétés de création de sites web à des prix abordables. La plupart d'entre elles proposent un service d'essai gratuit, alors profitez-en et expérimentez les modèles ; l'un d'entre eux vous conviendra certainement.
La carrière artistique est un travail difficile, mais elle est aussi très gratifiante... et amusante. Beaucoup de gens vous diront que l'art est une profession très compétitive. C'est vrai.
Heureusement, si vous êtes prêt à rester concentré et à faire des heures, il y a suffisamment de travail pour tous les artistes... Bonne chance !
Un grand merci à Danny pour nous avoir donné un aperçu de sa carrière. Si vous souhaitez en savoir plus, visitez la collection exclusive de peintures murales de Danny Flynn.
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